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华尔兹（waltz）:又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。华尔兹用w表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情。

起源：华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。当时报界的谩骂：“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

特点：摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

基本舞步：方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

标准跳法：标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格 地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态（指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等）的规范性；标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求，我们当然不可能在一个早上就通统达到，但只要坚持练习，就会水到渠成。

华尔兹舞步特点：华尔兹的前三步的舞步起伏最大、摆荡最明显。

自娱跳法：临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。

双分点地技术：女士在双分点地过程中向左(逆钟向)拧身表现为胸腰连同头颈做陀螺运动，大凡做不好双分点地造型的女士，有 一个重要原因是开始状态没有做好。问题表现在造型完成之时，原因却埋伏在开始之时。许多人没有做好开始状态，到了造型应该完成的时候发觉不符合规范要求，事到临头才来改正，改过来改过去的。且不说已经无法改正，就算改正过来，那已经属于“静止地摆姿势”，完全违反了舞蹈常识。不仅摩登舞，任何舞蹈都不允许“静止地摆姿势”。因为，即使在舞蹈中出现了某种姿势的冻结现象，那也只能是一个流畅的动态“流”到那一瞬间而冻结起来，绝不允许先停止下来然后在那里摆姿势、布局姿势。《双分点地开始状态的图画》男士左脚向左推出然后重心转移到左脚，女士右脚向右推出然后重心转移到右脚，这是一个动态过程，是身体(腰胯)的流动过程。这一过程结束的那一瞬间的状态，我称为双分点地的开始状态，这时候女士头位是向右看的。这时候女士右大腿外侧被男士左大腿内侧阻挡，好象一股水流在奔涌得正起劲的时候突然遇到障碍，于是就会向后溅起水花。双分点地之前的那个推步，这是身体(腰胯)的流动过程。这一流动是由男士引导女士，所以男士身体(腰胯)的流动稍微领先于女士。当女士的底盘流动过来的时候，男士左大腿已经到位，正在那儿等着她呢。所以这时候女士右大腿外侧一定会被男士左大腿内侧阻挡。紧接着是男士右髋关节向前向左挤压，在使自己向左(逆钟向)反身的同时，逼迫女士也随着一起向左(逆钟向)反身。同时，男士的左膝向内(向体内)扣，导致左大腿内侧有力地保持对女士右大腿外侧的阻挡。男士这时候的感觉是右髋关节向前向左挤压等效于向内(向体内)扣，同时左膝也向内(向体内)扣，因此而形成一个坚固的夹板，把女士夹在中间，使得她进也进不成，退也退不成，不得不停止在那里。但是，在此之前她的身体(腰胯)是在流动着的，她是那样流动过来的。就是说，她的身体是具有能量的。而现在猛然间迫使她停下来，她的底盘虽然不得不停止，但是她的身体所具有的能量却不可能在同一瞬间被吸收掉。这些能量要寻找出路。出路已经有了，那就是男士右髋关节向前向左挤压，在使自己向左(逆钟向)反身的同时，逼迫女士也随着一起向左(逆钟向)拧身。女士向左(逆钟向)拧身表现为胸腰连同头颈做陀螺运动，为了便于理解和操作，可以近似看作胸腰以中段(中腰)和右大腿为轴做定轴转动，这种转动类似于纺织机中的纺锭那样，是绕自身旋转的。就是说，女士以她自身的中腰连同右大腿作为旋转中心，她的胸腰(连同头颈)绕这个中心逆钟向旋转。如果你拿来一枝柔嫩的鲜花，它的花朵有一些重量，导致靠近花朵的那一段位于顶端的花枝有一些弯曲。现在你用双手的手心去搓这花枝的下段。将会发生什么事情?你会看见靠近花朵的那一段位于顶端有些弯曲的花枝，连同花朵一起在旋转，它们在空中划出一个美丽的“喇叭花”来。这就是双分点地从开始到结束女士的正确表现：她的胸腰(连同头颈)在空中划出半个美丽的喇叭花来。